Музыка как образ жизни
В День работника культуры героем нашей рубрики стал Александр Брехт, звукорежиссер КДЦ «Октябрь» и руководитель народного самодеятельного коллектива народных инструментов «Гармоника», который является непременным участником всех важных культурно-массовых мероприятий города.
Встреча с музыкой
– Когда и как встретились Александр Брехт и музыка?
– Родился я в североказахстанском Петропавловске, с семи лет учился играть на скрипке и в пятнадцать понял, что обладаю определенными способностями и хорошим слухом.
– Соседи радовались юному скрипачу за стенкой?
– Разве что их собака была против… На самом деле соседей я щадил, в первую очередь тем, что обучался легко и на выполнение очередного задания тратил не час-полтора, а в два раза меньше времени. У меня было много различных интересов, например, серьезно занимался футболом, увлекался историей и прочими гуманитарными науками.
– В какой момент почувствовали, что детское увлечение может стать профессией?
– Вдохновился в тот момент, когда после окончания Алма-Атинского эстрадно-циркового колледжа начал выступать перед публикой – а поначалу это была ресторанная сцена. Можно сказать, тогда сознание перевернулось и сомнений по поводу выбора дальнейшего пути не возникало.
– Что привело вас в Ханты-Мансийск?
– В 2003 году приехал к жившим здесь друзьям семьи, решил немножко подработать и вскоре получил предложение, от которого не смог отказаться.
– Что же здесь так прельстило?
– Впечатлился энергией расцветающего города, высоким уровнем живущих здесь музыкантов и перспективами. Вспомните, сколько тогда случилось ярких культурных событий! Сейчас их, может быть, тоже немало, но мы к ним как-то привыкли.
Наступление «Октября»
– Когда в вашей жизни «наступил «Октябрь»?
– Первого сентября 2009 года. Впрочем, я и раньше сотрудничал с центром, выступал здесь и сольно, и в составе коллективов. А когда «Октябрю» потребовался звукорежиссер, мне предложили, и я не отказался.
– Выполнение какой из двух ваших служебных обязанностей требует больше времени?
– Они примерно соразмерны, но вот думы занимает музыка. Звукорежиссура, конечно, близка и очень важна, я бы даже назвал ее отдельным видом искусства, ведь именно от работы «звуковика» часто зависит качество исполнения артиста на сцене.
– А как началась ваша любовь с «Гармоникой»?
– Когда учился в ЮГУ, на кафедре музыкального образования познакомился с Владимиром Леонидовичем Пшеничниковым, «отцом-основателем» коллектива. Постепенно он стал привлекать меня к сотрудничеству, в 2015-м предложил вместе поиграть, а через год объявил, что переезжает в другой регион, а «Гармонику» оставляет на меня. Помню свою тогдашнюю растерянность – где я и где народные инструменты, ведь я хорошо знал джаз, блюз, академическую музыку, а вот такую… Тем не менее согласился выполнять эту задачу – сохранить коллектив и двигать его вперед.
– Много ли в нем артистов?
– Семь человек входят в инструментальную группу, еще двое – вокалисты. Мы – коллектив самодеятельный, но профессиональный.
– В чем это выражается?
– В большей свободе творчества. Мы можем сделать то, что не могут позволить себе академические коллективы, – пойти на эксперимент, похулиганить, осовременить композицию, добавить в нее новые элементы.
– Как у вас обстоит дело с дисциплиной – все жестко или как в знаменитом оркестре Утесова из «Веселых ребят»?
– С дисциплиной у нас полный бардак… Мой стиль – это «конституционная анархия», я не ограничиваю свободу коллег и стараюсь предоставить возможность самовыражения. Всегда иду им навстречу, потому что знаю: если потребуется, ради творчества они отложат все свои рабочие и личные дела.
– Как часто вы собираетесь вместе?
– Стараемся репетировать пару раз в неделю, два-три раза в месяц участвуем в различных концертах и примерно раз в год готовим сольное выступление. Каждый из артистов является мультиинструменталистом, поэтому у нас высокая вариативность состава.
– Вы сами играете в составе коллектива?
– Конечно, на скрипке. Но когда у нас ушел басист, взялся за бас-гитару, это мой второй инструмент.
– Кто определяет репертуар?
– Сами ребята. Основные направления намечаем вместе, в начале сезона собираемся и обсуждаем предстоящие творческие планы, каждый вносит что-то свое. Предложения по песням приносят солисты, и чаще всего их одобряем, ведь в «Гармонике» собрались люди с хорошим вкусом. Профессиональный музыкант должен играть так, чтобы ему самому понравилось то, что нравится зрителю.
– Ханты-мансийская публика вас не разочаровывает?
– Разочаровать она может лишь в одном случае – если ты сделал что-то не то.
– Бытует мнение, что народная музыка сейчас «не в тренде», что она не нужна публике…
– Подобное положение существовало в 90-х годах, когда в страну хлынул поток западной музыки, полностью вытеснивший и наш «партрок», и советскую эстраду. В «десятых» годах народная музыка начала подниматься, у народа появилась потребность в самоидентификации, надоела «не наша» музыка, и вспомнили о своей. Появилось много фольклорных ансамблей, которые исполняют живую народную музыку, адаптированную к современности.
– «Народная» – значит «русская»?
– В первую очередь, но не только. У каждого народа, населяющего многонациональную Россию, есть свой огромный пласт народной музыки, очень часто слабо изученной.
– Признайтесь, имеется ли у вас профессиональная мечта?
– Ну, она у меня регулярно появляется и со временем реализуется. Например, есть свой коллектив – трио «City Blues Band», вот уже более десяти лет играем во всех музыкальных направлениях – блюз, джаз, рок, исполняем инструментальную и этническую музыку.
– Мне кажется, музыканту вашего уровня тесно в нашем маленьком городке. Не возникает желания уехать?
– А смысл? Сегодня в шоу-бизнесе наблюдается децентрализация, практически в каждом регионе есть очень крепкие музыканты, чей уровень мастерства вполне сопоставим с теми артистами, что работают в Москве или Питере. Да, раньше была проблема получения качественного образования, но с развитием сегодняшних технологий учись не хочу.
Что в жизни главное?
– Музыка в вашей жизни – главное?
– (Задумался). Пожалуй, по важности разделяет это место вместе с семьей, для меня это две равнозначимые материи.
– Кто входит в ее состав?
– Жена Наталья – она трудится в Фонде поддержки предпринимательства, и дочка Елизавета, ей семь лет, она с трех лет занимается в творческих коллективах «Октября» вокалом и хореографией.
– Бедный ребенок, она не видит детства…
– Наоборот, она очень любит и стремится на занятия. А когда вечером приходит домой, то сначала танцует, а потом усаживает родителей на диван и начинает перед нами петь.
– Остается время на другие, немузыкальные увлечения?
– Семейным хобби можно считать путешествия, мы посетили три десятка стран. Я являюсь сертифицированным дайвером, нравится погружаться на глубину. Кроме того, люблю читать, общаться с друзьями.
– Охота, рыбалка, дача?
– Для охоты я слишком буддист, на рыбалку могу поехать за компанию, интерес к даче только начинает просыпаться.
– Что для вас означает понятие «Ханты-Мансийск»?
– Молодость. Перспективы. Покой и уют. Все страны, где довелось побывать, я сравнивал с нашим городом и каждый раз приходил к одному простому выводу: «А дома – лучше!»
